Mostrando entradas con la etiqueta Protagonistas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Protagonistas. Mostrar todas las entradas

lunes, 14 de septiembre de 2015

PROTAGONISTAS - CHRISTOPHER LEE (1922-2015)









Aquella mirada inyectada en sangre, fija, hipnótica, turbadora, tan inconfundible de este Conde Drácula por excelencia, siempre nos ha tenido abstraídos cada vez que la veíamos en pantalla. Imposible apartar nuestra mirada de la suya, como si fuéramos una más de sus víctimas. Sus historias en los valles de los Cárpatos de Transilvania siempre nos han cautivado por mucho que supiéramos cómo iba a terminar singular aparición terrorífica.

Imposible olvidar aquella mirada magnífica, fuerte y elegante como lo fue su propietario, el actor británico que hizo de la figura literaria de Bram Stoker todo un icono del cine de todos los tiempos, incapaz de superarlo ninguno de los condes que le han seguido después, por muy correcta que haya sido su actuación.

Christopher Lee nos ha dejado a los 93 años, después de una vida plagada de éxitos en una trayectoria cinematográfica magistral, brillante. Hombre de gran talento, siempre de una educación excelente y sobria, no por ello menos afable. Su gran versatilidad en diferentes papeles a lo largo de su carrera demuestran que este actor, nacido en Londres el 27 de mayo de 1922, nació para actuar.

Su filmografía, que empieza en 1948 y acaba en 2014, suma un total de 196 películas (en seis solo ponía la voz) y 63 apariciones en televisión, hecho que demuestra esta gran versatilidad y talento. Su voz, grave y serena, también fue la escogida para poner voz a distintos personajes de diversos videojuegos, como The Lord of the Rings: The Two Towers (en el papel de Saruman), Goldeneye: Rogue Agent (como Francisco Scaramanga), Star Wars, Episode III: Revenge of the Sith (como Conde Dooku) y también como narrador en el videojuego The Horror Picture Show.

Sir Christopher Frank Carandini Lee, Comandante de la Orden del Imperio Británico, siguió desde muy joven con mucho interés la política internacional de aquella época, hecho que propició que, con dieciocho años, entrara como voluntario en la “Guerra de Invierno” siendo destinado a Finlandia para combatir contra las tropas de invasión rusas. Una vez acabada la guerra, a su regreso a Inglaterra, se alistó en la “Royal Air Force”, donde combatió contra las tropas alemanas en la Segunda Guerra Mundial.

Una vez centrado en su carrera de actor, los primeros papeles en llegarle fueron personajes secundarios de malvados o traidores debido a su aspecto físico rudo y serio. De esta época, cabe destacar la película bélica La Batalla del Río de la Plata (The Battle of the River Plate, 1956), de Michael Powell y Emeric Pressburguer.

Pero, el inicio de su fama y el ascenso imparable de su trayectoria, comenzó a raíz del éxito que tuvo su interpretación del más famoso conde jamás conocido del séptimo arte, el Conde Drácula, en la película Drácula (Horror of Dracula, 1958), de Terence Fisher. En ella, además, colaboró con otro famoso actor británico con el que trabajó en muchas más películas: Peter Cushing (normalmente, en el papel también clásico de Abraham Van Helsing). Con Cushing forjó una gran amistad que duró hasta la muerte del primero en 1994, a quien demostró siempre admiración y máximo respeto. Un año antes, en 1957, rodó La Maldición de Frankenstein (The Curse of Frankenstein), también de Fisher, famoso remake del mito de la criatura de Mary Shelley de 1818 y que ya supuso otro éxito en la carrera de Lee.

Tal fue así, que se contó con el actor británico para las posteriores películas del Conde Drácula británicas: Dracula: Prince of Darkness (1966), Dracula Has Risen from the Grave (1968), Taste the Blood of Dracula (1969), Scars of Dracula (1970), Dracula AD 1972 (1972) y The Satanic Rites of Dracula (1973).

Su éxito como el famoso conde transilvano le hizo el actor idóneo para encarnar a otros personajes del cine de terror de la productora Hammer en aquellos años. Además de encarnar al monstruo de Frankenstein, Lee rodó La Momia (The Mummy, 1959), otra vez bajo las órdenes de Fisher y con el inestimable acompañamiento de su gran amigo Cushing.

Temeroso de que lo encasillaran en este tipo de papeles, Lee quiso cambiar y tomar una nueva ruta interpretativa para demostrar sus dotes como actor fuera de los escenarios tenebrosos, hogar de temibles monstruos, tan característicos de la productora Hammer.

Pero, sin saberlo, lejos de su encasillamiento esta época dorada le supuso convertirse en leyenda del cine británico. Ya en los años 70, la productora Hammer entró en declive al empezar a rodar películas de terror muy poco creíbles y hasta cómicas, lo que hizo que Lee empezara a aceptar otros proyectos, fueran del género fantástico o no.

De esta nueva época, destacan algunas incursiones en cintas de grandes maestros del cine, como Billy Wilder, que lo contrató para que diera vida a Mycroft, el hermano del genial detective británico Sherlock Holmes, en la película La Vida Privada de Sherlock Holmes (The Private Life of Sherlock Holmes, 1970).

Pocos años después, Lee pudo entrar a formar parte de grandes producciones de Hollywood, donde realizó actuaciones estelares y soberbias, dejando claro su gran talento y profesionalidad. En 1973, intervino como Conde Rochefort en la película Los Tres Mosqueteros (The Three Musketeers), de Richard Lester.

Un año más tarde, su carisma y la fama que le precedía le otorgaron una intervención en una de las sagas más celebres del cine, la del famoso agente 007. Su papel como uno de los más famosos enemigos de James Bond, Francisco Scaramanga, en The Man with the Golden Gun (1974), con Roger Moore al frente como 007, se convirtió en otro éxito en su ya formidable carrera.

Pero su estela de “malo” oficial no lo abandonó y siguió ondeando al interpretar a otro de los personajes más famosos a los que dio vida, el temible Fu-Manchú (villano chino que odia el mundo occidental y la raza blanca), en la saga ambientada en la primera mitad del siglo XX a la que dio origen este personaje creado por el británico Sax Rohmer, en 1913. En 1977, en la serie para televisión Rasputín (dirigida por Don Sharp), su papel del místico consejero de los Romanov no hizo sino aumentar su versatilidad para encarnar a este tipo de personajes siniestros e inteligentes. En esta época, también siguió trabajando en Hollywood con películas como Airport 77 (1977), donde coincidió con grandes estrellas como Jack Lemmon, Olivia de Havilland, Joseph Cotten, y James Stewart. También intervino en la comedia 1941 (1979), de Steven Spielberg.

A partir de la década de los 80, combinó su aparición en diversas series de televisión como actor invitado y en algunos telefilms interpretando a detectives famosos (como Sherlock Holmes), haciendo parodias o bien en tramas de intriga. Participó, asimismo, en películas palomiteras como Gremlins 2: The New Batch (1990), de Joe Dante, o en una breve aparición en la séptima y última película de la saga Loca Academia de Policía, dirigida por Alan Metter (Police Academy: Mission to Moscow, 1994).

A partir de la segunda mitad de los noventa, volvió a formar parte del elenco de grandes actores para geniales producciones. Tim Burton, admirador suyo desde niño, contó con él para Sleepy Hollow (1999), Charlie y la Fábrica de Chocolate (Charlie and the Chocolate Factory, 2005), La Novia Cadáver (Corpse Bride, 2005), Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland, 2010) y Sombras Tenebrosas (Dark Shadows, 2012).

Pero el broche de oro le llegó cuando Peter Jackson, director de la trilogía The Lord of the Rings, le propuso en 2000 para ser el malvado mago Saruman, personaje de la famosa novela con el mismo nombre creada por J.R.R.Tolkien en 1954. Las críticas fueron excelentes, las alabanzas se multiplicaron por doquier, a lo que Lee contestó que desde joven se sintió muy atraído por la obra del escritor inglés nacido en Sudáfrica y, en especial, por el malvado mago al que le dio vida de manera magistral.

A esta trilogía se le unió otra saga no menos espectacular y fantástica, la de las últimas películas del mundo de Star Wars. George Lucas contó con él para interpretar al Conde Dooku en El Ataque de los Clones (Attack of the Clones, 2002) y La Venganza de los Sith (Revenge of the Sith, 2005). También de esta época es su interpretación en la segunda parte de Los Ríos de Color Púrpura (Les Rivières Pourpres 2: Les Anges de l’Apocalypse, 2004), dirigida por Olivier Dahan y acompañado por los actores Jean Reno y Benoît Magimel. También hay que destacar que, en 2010, fue contratado por Martin Scorsese para un pequeño pero importante papel en La Invención de Hugo (Hugo).

Sus magníficas interpretaciones le valieron para conseguir que todas las producciones en las que intervenía tuvieran una gran afluencia de público, convirtiéndose en el actor más visto de la historia del cine.

Pero no solo la trayectoria de Lee se limitó al mundo de la interpretación o del doblaje en videojuegos, radio y televisión sino que pocos conocen su pasión por la música. Gracias a esta afición, Lee colaboró de joven con el grupo italiano de power-epic metal, Rhapsody of Fire, en sus discos Symphony of Enchanted Lands II: The Dark Secret y Triumph or Agony así como en el especial The Magic of the Wizard Dreams. Asimismo, ayudó al grupo estadounidense de heavy metal, Manowar, en una de sus obras, donde hizo de narrador inicial del tema “King of Kings”, de “Sons of Odin”.

Lee dijo de su gran amigo Peter Cushing después de la muerte de éste: “Él era el más gentil y generoso de los hombres. A menudo, digo que él murió porque era demasiado bueno para este mundo“. Nosotros, de igual manera, podemos afirmar que nos ha dejado una de las grandes estrellas del maravilloso mundo del cine tras una extensa y prolífica carrera interpretativa, acorde con su personalidad majestuosa y generosa tal y como lo describen los que tuvieron la oportunidad de conocerle.


Filmografía 

2015 Extraordinary Tales /Voz
2014 Angels in Notting Hill
2014 The Hobbit: The Battle of the Five Armies
2013 The Girl from Nagasaki
2013 Necessary Evil /Voz
2013 Night Train to Lisbon
2012 The Hobbit: An Unexpected Journey
2012 Dark Shadows
2011 The Resident
2011 Hugo 
2010 Alicia en el País de las Maravillas
2009 Triage
2008 The Heavy
2008 Cowboys for Christ
2007 La brújula dorada
2006 La novia cadáver
2005 The Adventures of Greyfriars Bobby
2005 Charlie y la fábrica de chocolate
2005 Star Wars Episodio III: La Venganza de los Sith 
2004 The Crimson Rivers II: The Angels of the Apocalypse
2003 The Lord of the Rings: The Return of the King 
2002 Star Wars: Episode II - Attack of the Clones 
2001 Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring 
1999 Tale of the Mummy 
1999 Sleepy Hollow 
1998 Jinnah 
1996 The Stupids 
1994 Funny Man 
1994 Police Academy - Mission to Moscow 
1993 Cybereden 
1992 Innocent Blood 
1991 Journey of Honor 
1991 Sherlock Holmes and the Incident at Victoria Falls 
1990 L'Avaro 
1990 Honeymoon Academy 
1990 Curse 3: Blood Sacrifice 
1990 Gremlins 2: The New Batch 
1990 The Rainbow Thief 
1989 The Return of the Musketeers 
1989 Murder Story 
1987 Jocks 
1987 Mio min Mio 
1987 Dark Mission 
1986 The Girl 
1985 Howling II: Your Sister Is a Werewolf 
1985 Mask of Murder 
1984 The Far Pavilions 
1984 The Rosebud Beach Hotel 
1983 The Return of Captain Invincible 
1982 Safari 3000 
1982 House of the Long Shadows 
1981 The Salamander 
1981 Desperate Moves 
1981 An Eye for an Eye 
1981 Evil Stalks This House 
1980 The Serial 
1980 Bear Island 
1979 Alien Encounter 
1979 Arabian Adventure 
1979 The Passage 
1979 1941 
1979 Jaguar Lives! 
1978 Night of the Askari 
1978 Caravans 
1978 Circle of Iron 
1978 Return from Witch Mountain 
1977 Airport '77 
1977 Meat Cleaver Massacre 
1977 The End of the World 
1977 Starship Invasion 
1976 Dracula Père et Fils 
1976 The Keeper 
1976 Der Flüsternde Tod 
1976 Die Braut des Satans 
1975 Killer Force 
1975 Le Boucher, La Star et l'Orpheline 
1975 The Four Musketeers 
1974 The Man with the Golden Gun 
1974 The Wicker Man 
1974 Diagnosis: Murder 
1973 The Three Musketeers 
1973 Raw Meat 
1973 Count Dracula and His Vampire Bride 
1973 I, Monster 
1973 Dark Places 
1972 Dracula A.D. 1972 
1972 Pánico en el Transiberiano 
1972 Vengeance of Virgo 
1972 The Devil's Undead 
1972 The Creeping Flesh 
1971 Hannie Caulder 
1971 I Monster 
1971 The House That Dripped Blood 
1970 The Private Life of Sherlock Holmes 
1970 One More Time 
1970 Julius Caesar 
1970 Scream and Scream Again 
1970 Taste the Blood of Dracula 
1970 The Scars of Dracula 
1969 El Conde Drácula 
1969 The Oblong Box 
1969 El Proceso de las Brujas 
1969 The Magic Christian 
1969 Die Jungfrau und die Peitsche 
1968 Dracula Has Risen from the Grave 
1968 Die Folterkammer des Dr. Fu Manchu 
1968 The Vengeance of Fu Manchu 
1968 The Crimson Cult 
1968 Eve 
1968 The Devil Rides Out 
1968 The Blood of Fu Manchu 
1967 Die Schlangengrube und das Pendel 
1967 Theatre of Death 
1967 Five Golden Dragons 
1967 Circus of Fear 
1967 Island of the Burning Doomed 
1966 Rasputin, the Mad Monk 
1966 Dracula - Prince of Darkness 
1966 The Brides of Fu Manchu 
1965 The Face of Fu Manchu 
1965 She 
1965 The Skull 
1965 Dr. Terror's House of Horrors 
1964 The Gorgon 
1964 The Devil-Ship Pirates 
1964 Il Castello dei Morti Vivi 
1963 La Vergine di Norimberga 
1963 The Whip and the Body 
1963 Terror in the Crypt 
1962 The Longest Day 
1962 Sherlock Holmes und das Halsband des Todes 
1962 The Pirates of Blood River 
1962 The Devil's Agent 
1961 Ercole al Centro Della Terra 
1961 Too Hot to Handle 
1961 Das Raetsel der roten Orchidee 
1961 The Terror of the Tongs 
1961 Das Geheimnis der gelben Narzissen 
1961 Scream of Fear 
1960 Horror Hotel 
1960 Les Mains D'Orlac 
1960 Two Faces of Dr. Jekyll 
1960 Beat Girl 
1959 The Treasure of San Teresa 
1959 The Mummy 
1959 Tempi Duri per i Vampiri 
1959 The Hound of the Baskervilles 
1959 The Man Who Could Cheat Death 
1959 Corridors of Blood 
1958 The Horror of Dracula 
1958 Missiles from Hell 
1958 The Truth About Women 
1958 The Accursed 
1958 A Tale of Two Cities 
1957 Ill Met by Moonlight 
1957 Bitter Victory 
1957 The Curse of Frankenstein 
1957 She Played with Fire 
1956 Alias John Preston 
1956 Beyond Mombasa 
1956 Moby Dick 
1956 Port Afrique 
1956 A Private's Progress 
1956 Pursuit of the Graf Spee 
1955 The Warriors 
1955 Crossroads 
1955 The Cockleshell Heroes 
1955 Storm over the Nile 
1955 Police Dog 
1955 The Final Column 
1955 That Lady 
1954 Destination Milan 
1954 The Death of Michael Turbin 
1953 Innocents in Paris 
1952 Babes in Bagdad 
1952 Moulin Rouge 
1952 Valley of Eagles 
1952 Mr. Potts Goes to Moscow 
1952 Paul Temple Returns 
1952 The Crimson Pirate 
1951 Valley of the Eagles 
1951 Captain Horatio Hornblower 
1950 They Were Not Divided 
1950 Prelude to Fame 
1949 The Gay Lady 
1949 My Brother's Keeper 
1948 Penny and the Pownall Case 
1948 One Night with You 
1948 Saraband for Dead Lovers 
1948 A Song for Tomorrow 
1948 Hamlet 
1948 Scott of the Antarctic 
1948 Corridor of Mirrors 

jueves, 10 de septiembre de 2015

PROTAGONISTAS - JOAN FONTAINE (1917-2013)









Aunque sus padres eran británicos, tanto Joan de Beauvoir de Havilland -más conocida como Joan Fontaine- como su hermana mayor -la también grande Olivia de Havilland- nacieron en Tokyo (Japón). Su padre, Walter Augustus de Havilland, era un graduado de Cambridge que ejercía como profesor de inglés en la Universidad Imperial de la capital nipona. Posteriormente, pasó a ser abogado de patentes y, al parecer, usó los servicios de geishas de forma habitual. Su esposa, Lillian Ruse, se separó al conocer dichos detalles y, en 1919, se trasladó a Saratoga (California) con sus dos hijas.

Cuando tenía dieciseis años, Joan regresó a Tokyo para vivir con su padre graduándose en el American School in Japan en 1935. A su regreso a los Estados Unidos, su hermana ya era una estrella ascendente en el universo de Hollywood. La voluntad de su madre, que había sido una notable actriz de teatro en su juventud, siempre había sido la de lograr que sus dos hijas triunfaran en el mundo de la interpretación. Joan se mostró reacia en un principio pero el triunfo de su hermana, con la que siempre mantuvo una extraordinaria rivalidad, la motivó para iniciar su camino en los escenarios donde pronto fue conocida por el nombre de Joan Fontaine (el apellido era el que su madre había utilizado durante su carrera artística).

La RKO decidió contratarla haciéndola debutar en el film No More Ladies (1935), protagonizado por Joan Crawford y Robert Montgomery. Tras dos películas más en las que interpretó papeles de apoyo para el lucimiento de Katharine Hepburn, el estudio comprobó que tenía una estrella en ciernes y le ofreció su primer rol protagonista en The Man Who Found Himself (1937). Posteriormente, siguió interviniendo en una serie de films importantes: A Damsel in Distress (1937), junto a Fred Astaire, Gunga Din (1939), al lado de Cary Grant,  y la multiestelar The Women (1939), de George Cukor, donde se reunió un reparto coral femenino de primerísima línea. Sin embargo, el éxito de algunas de estas producciones no fue el esperado y la RKO consideró que Fontaine no había impactado lo suficiente.

Concluido su contrato, Fontaine buscó nuevas posibilidades pero quiso el destino que la mejor oportunidad de su vida le llegara gracias a David O. Selznick, quien había producido la inmortal Lo que el Viento se Llevó (Gone with the Wind, 1939) en la que su "adorada" hermana había logrado ser nominada a los Oscar como actriz de reparto. Selznick buscaba repetir un gran éxito con la adaptación de la novela de Daphne du Maurier, Rebeca. Con los derechos asegurados, ya había contratado al director británico más prometedor del momento quien, por primera vez, iba a rodar en Hollywood. Se trataba de Alfred Hitchcock, al que algunos auguraban que su estancia en Los Angeles sería muy fugaz. Los agoreros del fracaso estaban incurriendo en un fallo épico.

Pero ¿quién interpretaría a la segunda esposa de Maxim de Winter?. Los agentes habían movilizado a todas sus representadas en un proceso similar al que se vivió con el casting de Scarlett O'Hara para Lo que el Viento se Llevó. Fontaine consiguió entrar en las audiciones después de coincidir en una cena con Selznick en la que hablaron de la fuerza que el texto de Du Maurier desprendía, para el cual se necesitaba a una actriz de apariencia frágil pero que fuera capaz de ir sobreponiéndose a la alargada sombra de su predecesora hasta lograr prevalecer.

Después de seis meses de pruebas, Fontaine acabó siendo la elegida desbancando a actrices como Loretta Young, Margaret Sullavan, Anne Baxter, e incluso Vivien Leigh. Hitchcock y Selznick vieron en ella la adecuada mezcla de inseguridad, tenacidad, y belleza que debía distinguir a su personaje. En honor a la verdad, hay que decir que esa inseguridad fue alimentada por su pareja en la ficción, Laurence Olivier, quien había tratado de imponer a su esposa, Vivien Leigh. Su trato cruel y despótico durante el rodaje influyó notablemente en Fontaine y Hitchcock lo consintió puesto que así pudo conseguir la reacción en pantalla que tanto le interesaba mostrar.

Rebeca fue un éxito crítico y comercial espectacular, obteniendo además 11 nominaciones para los Oscar (Fontaine fue nominada como mejor actriz) y alzándose con dos estatuillas, entre ellas la de mejor película de 1940. Con semejante éxito, Joan se convirtió en una de las estrellas femeninas de referencia y llegó a estar más solicitada que su propia hermana. En el marco de esta lucha titánica entre ellas, Fontaine se apuntó un gran tanto al conseguir ganar primero el Oscar por su interpretación en el siguiente clásico de Hitchcock: Suspicion (Sospecha, 1941). Además, tuvo la oportunidad de batirla en la propia categoría de mejor interpretación femenina puesto que Olivia estaba nominada por Si No Amaneciera (Hold Back the Dawn). Cuando Fontaine fue anunciada como ganadora y recorría el trayecto hacia el escenario, De Havilland trató de saludarla pero la primera rechazó ese acercamiento. Eso alimentó las columnas de cotilleos hollywoodienses durante largo tiempo. Se dice que Olivia se perjuró volver a superar a su hermana y así fue cuando obtuvo dos Oscar a finales de la década de los 40.

Sobre la enemistad entre estas dos hermanas se ha escrito mucho. Al parecer, durante la infancia, Olivia había sido la preferida de la madre. Y, bajo ese amparo, Joan recibía constantemente el tormento de su hermana mayor. En varias apariciones públicas se demostró la falta de aprecio que se tenían aunque se mantuvieron en contacto hasta 1975 cuando, tras morir la matriarca, ambas se enzarzaron en reproches sobre la presencia en el funeral. Nos movemos en el terreno de la especulación pero es evidente que hubo siempre un gran rencor entre ellas aunque han entrado en la historia por haber sido las dos únicas hermanas que han ganado el Oscar en toda la historia de los premios. Como testimonio de esta rivalidad sin cuartel vale la pena recordar una de las frases más célebres que pronunció Joan Fontaine al respecto:

"I married first, won the Oscar before Olivia did, and if I die first, she’ll undoubtedly be livid because I beat her to it!”

Fontaine se mantuvo en el estrellato a lo largo de toda la década de los 40 con títulos como La Ninfa Constante (The Constant Nymph, 1943), Jane Eyre (1943), Mis Cuatro Amores (The Affairs of Susan, 1945), Abismos (Ivy, 1947), El Vals del Emperador (The Emperor's Waltz, 1948), y por supuesto Carta de una Desconocida (Letter from an Unknown Woman, 1948), donde bajo la dirección de Max Ophüls y junto a  Louis Jordan, brinda una de sus mejores interpretaciones.

El juicio por la custodia de su hija impidió que pudiera aceptar el papel de Karen Holmes en De Aquí a la Eternidad (From her to Eternity, 1953) siendo sustituida por Deborah Kerr. Sin embargo, en esa década, pudimos verla en títulos como Ivanhoe (1952), The Bigamist (1953), y Una Isla al Sol (Island in the Sun, 1957). Fueron los últimos coletazos de una carrera que se iba terminando por falta de ofertas pero que permitió que sus films clásicos fueran aún más mitificados y reverenciados por generaciones posteriores. Desde finales de los 60, realizó colaboraciones en series de televisión en las que, bajo el epígrafe Special Guest Star, siguió aportando prestigio a los proyectos. Su último trabajo televisivo data de 1994, momento tras el cual se retiró definitivamente




Filmografía

Cine

1935    No More Ladies      
1937    A million to one            
1937    Olivia   
1937    The man who found himself     g
1937    You can't beat love      
1937    Music for Madame      
1937    Señorita en desgracia   
1938    El rapto de Laura         
1938    Blond cheat      
1938    Sky giant          
1938    The duke of West Point      
1939    Gunga Din       
1939    El hombre de la conquista     
1939    Mujeres          
1940    Rebeca         
1941    Sospecha        
1942    Sé fiel a ti mismo          
1943    La ninfa constante        
1944    Jane Eyre   
1944    El pirata y la dama      
1945    Mis cuatro amores       
1946    De hoy en adelante      
1947    Abismos        
1948    Carta de una desconocida      
1948    El vals del emperador   
1948    ¡Viva la vida!   
1948    Sangre en las manos     
1950    September affair          
1950    Nacida para el mal      
1951    Cariño, ¿por qué lo hiciste?      
1952    Something to live for    
1952    Otelo   O
1952    Ivanhoe           
1953    Tres historias de amor 
1953    Vuelo a Tánger          
1953    El bígamo        
1954    La gran noche de Casanova     
1956    Serenade o Dos pasiones y un amor   
1956    Más allá de la duda      
1957    Una isla al sol   
1957    Mujeres culpables    
1958    Una cierta sonrisa        
1961    Viaje al fondo del mar 
1962    Suave es la noche        
1966    Las brujas        

Televisión

1953    Four Star Playhouse     
1955    Four Star Playhouse     
1955    Letter to Loretta          
1956    The Ford Television Theatre    
1956    The 20th Century-Fox hour     
1956    On trial The De Santre story    
1956    General Electric Theater      
1957    On trial Fatal charm      
1957    General Electric Theater         
1958    General Electric Theater           
1959    Westinghouse Desilu Playhouse     
1960    Startime          
1960    Alcoa Presents: One Step Beyond    
1960    General Electric Theater           
1961    General Electric Theater      
1961    The light that failed      
1962    Checkmate     
1962    The Dick Powell show The clocks     
1963    Wagon train     
1963    The Alfred Hitchcock hour       
1965    The Bing Crosby show Operation man save    
1975    Cannon           
1978    El laberinto de oro     
1980    Ryan's hope     
1981    Aloha Paradise Turn Me On/Treasure Hunt/A Child Will Become Father     
1981    Vacaciones en el mar   Chef's Special/Kleinschmidt/New Beginnings
1983    Bare essence  
1983    Bare essence    
1986    Crossings        
1986    Hotel   
1986    Dark mansions
1994    Good King Wenceslas 

Premios Óscar

1940    Óscar a la mejor actriz - Rebeca /  Candidata
1941    Óscar a la mejor actriz  - Sospecha / Ganadora
1943    Óscar a la mejor actriz  - La ninfa constante / Candidata

martes, 8 de septiembre de 2015

PROTAGONISTAS - PHILIP SEYMOUR HOFFMAN (1967-2014)








Philip Seymour Hoffman ha aparecido muerto en su piso de Nueva York. Todo apunta, según las primeras investigaciones policiales, a que se debe a una sobredosis. Tenía 47 años.

Desde “Twister” (1996), pocos podían imaginar que ese actor simpático y gordinflón iba a ser una década después uno de los mejores actores de su generación, unánimemente considerado entre su pares. Uno de sus primeros papeles fue en “Esencia de mujer” (1992). Su táctica para hacer carrera en Hollywood consistió en intercalar sus actuaciones entre películas de estudio y las independientes. Se convirtió en uno de los habituales del director Paul Thomas Anderson; comenzó con “Sidney” (1996) y le siguieron “Boogie Nights” (1997), la extraordinaria “Magnolia” (1999), esa gran desconocida que es “Embriagado de amor” (2002) y, finalmente, esa película, en mi opinión muy extraña, pero muy bien interpretada que fue “The Master” (2012).

Participó en “El gran Lebowski”  y “Hapinness” en 1998  o “State and main” (2000) y ya su cara empezó a asociarse a películas independientes. Para equilibrar la balanza intervino en “El talento de Mr. Ripley” (1999), “Casi famosos” (2000) y “El dragón rojo” (2002). Ése mismo año encarnó al amigo del atormentado personaje de Edward Norton en la sobresaliente “La última noche” que dirigió Spike Lee. Y como no, para contrarestar, otra película grande un año más tarde, “Cold Mountain”.

Era un actor de muchos registros. No tuvo problemas para estar en comedias como “Y entonces llegó ella” (2004) o “De vuelta al insti” (2005), pero el punto de inflexión fue interpretar, ese mismo año, a Truman Capote en “Capote”; primera nominación al Oscar al mejor actor y se lo lleva. Volviendo a los registros, también tocó el género de acción siendo el villano de “Misión imposible 3” (2006).

Obtuvo otra nominación al Oscar, como actor secundario, en “La guerra de Charlie Wilson” (2007) y en su posterior trabajo, en la notable “Antes que el diablo sepa que has muerto” interpreta a un agente de bolsa enganchado a la heroína, droga cuya adición le ha matado. La tercera nominación, también en la categoria de actor secundario, fue con “La duda” (2008) y tres años más tarde interviene en una película que pasó desapercibida para el gran público y que es una obra maestra “Los idus de marzo” (2011), donde se refleja cómo puede llegar a ser el mundo de la política.

Estuvo en “Moneyball” (2011) y es nominado por cuarta vez por la antes mencionada “The Master” haciendo del creador de esa secta o religión, según se mire, que es la cienciología. El año pasado tan sólo trabajó en “El último concierto” y en “Los juegos del hambre: En llamas” y actualmente estaba rodando la segunda parte de la secuela de ésta, “Los juegos del hambre: Sinsajo”. Aunque aún quedan dos trabajos suyos por estrenar que son “God´s pocket” y “A most wanted man”.

Versátil. Camaleónico. Bestial. Secundario que con su presencia llenaba la pantalla. Muy buen actor y sinónimo de calidad. Cuando veías su nombre en una película, ésta ya apuntaba maneras. En 2010 debutó en la dirección con “Jack Goes Boating”, película que no se ha estrenado en su país y ahora tenía en mente volver a dirigir. "El Hombre as Buscado y God's Pocket fueron sus dos films póstumos estrenados y una auténtica sinfonía interpretativa del descomunal Hoffman.

Hoffman nunca ocultó sus problemas con las drogas, de hecho, hace unos meses dijo públicamente que había estado en una clínica de rehabilitación. Lamentablemente, el intérprete no pudo combatir a sus demonios internos y las adicciones acabaron -una vez más- con uno de los grandes estandartes de la actual generación actoral de Hollywood.


Filmografía

Los juegos del hambre: Sinsajo - parte 2 (2015, Uso de Tecnología CGI para recrear al actor)66 67 - Plutarch Heavensbee
Los juegos del hambre: Sinsajo - parte 1 (2014) - Plutarch Heavensbee
El hombre más buscado (2014) - Günther Bachmann
God's Pocket (2014) - Mickey Scarpato
El último concierto (2013) - Robert (Violín 2º del cuarteto La Fuga)
Los juegos del hambre: en llamas (2013) - Plutarch Heavensbee
The Master (2012) - Lancaster Dodd
Moneyball (2011) - Art Howe
Los Idus de marzo (2011) - Paul Zara
Jack Goes Boating (2010) - Además de dirigir la película, interpreta a Jack
Increíble pero falso (2009) - Jim, el barman
The Boat That Rocked (2009) - El conde68 69 70
Mary and Max (2009) - Max Jerry Horowitz (voz)
La duda (2008) - Padre Brendan Flynn
Synecdoche, New York (2008) - Caden Cotard
Antes que el diablo sepa que has muerto (2007) - Andy Hanson
La guerra de Charlie Wilson (2007) - Gust Avrakotos
La familia Savage (2007) - Jon Savage
Misión: Imposible III (2006) – Owen Davian71
Capote (2005) – Truman Capote72 73 74
Empire Falls (2005) (miniserie) – Charlie Mayne75
De vuelta al insti (2005) – Henry, Consejo de Educación
Mi novia Polly (2004) – Sandy Lyle
Cold Mountain (2003) – Reverendo Veasey
Owning Mahowny (2003) – Dan Mahowny76
25th Hour (2002) – Jacob Elinsky77
El Dragón rojo (2002) – Freddy Lounds
Embriagado de amor (2002) – Dean Trumbell78 79
Love Liza (2002) – Wilson Joel80
Casi famosos (2000) – Lester Bangs
State and Main (2000) – Joseph Turner White81
The Last Party (2000) – Él mismo
El talento de Mr. Ripley (1999) - Freddie Miles82 83
Magnolia (1999) – Phil Parma84
Flawless (1999) – Rusty Zimmerman85
Patch Adams (1998) – Mitch Roman86 87
Happiness (1998) – Allen88 89 90 91
El gran Lebowski (1998) – Brandt92
Next Stop Wonderland (1998) – Sean
Montana (1998) – Duncan93
Culture (1998) – Bill
Boogie Nights (1997) – Scotty J.94 95 96
Twister (1996) – Dustin Davis97 98
Hard eight) (1996) – Joven Craps Player
The Fifteen Minute Hamlet (1995) – Bernardo, Horacio y Laertes99
Nobody's Fool (1994) – Oficial Raymer100 101
When a Man Loves a Woman (1994) – Gary
The Yearling (1994) – Buck
La huida (1994) – Frank Hansen102
Money for Nothing (1993) – Cochran
My Boyfriend's Back (1993) – Chuck Bronski
Joey Breaker (1993) – Wiley McCall
Scent of a Woman (1992) – George Willis, Jr.
Leap of Faith (1992) – Matt
My New Gun (1992) – Chris
Szuler (1992) – Martin
Triple Bogey on a Par Five Hole (1991) – Klutch


Fuentehttp://www.elacomodador.es/in-memoriam-philip-seymour-hoffman-muere/